Сценарное пространство ограничено, и перед каждой историей стоит задача представить персонажей так, чтобы каждый выполнял свою функцию. Однако порой случается так, что одни герои оказываются куда более удачными и запоминающимися, чем другие. В то время как остальные персонажи лишь выполняют вспомогательные роли, настоящей звездой тайтла становится кто-то один. Иногда это происходит потому, что сюжет изначально сосредоточен вокруг одного героя, но бывают и случаи, когда второстепенные персонажи настолько харизматичны и привлекательны, что бесстыдно перетягивают все внимание с центральных фигур. Давайте вспомним таких героев по порядку.
Зеро Ту («Darling in the Franxx»): Можно как угодно относиться к этой розоволосой героине, но ее колоссальное значение для тайтла невозможно отрицать. Оставьте «протагониста» Хиро одного или добавьте к нему потенциальную возлюбленную Итиго – эта пара не создаст и десятой доли той энергии, которой наполнена Зеро Ту. Если в «Евангелионе», с которым часто сравнивают «Франкс», есть несколько персонажей с интересными сюжетными линиями (Синдзи, его «гарем», даже самоуверенный Кадзи), то здесь ситуация иная – большинство персонажей кажутся безликими.
Конечно, каждому персонажу уделяется некоторое внимание для обозначения конфликта, но не столько для развития их личности, сколько для раскрытия мира и центрального дуэта. Существование Зеро Ту в конфликте с окружением необходимо, чтобы ее драматичная история работала. И когда каждый персонаж создан лишь для того, чтобы подсвечивать ее, неудивительно, что именно она сияет ярче всех.
Судьба («Такт Опус. Судьба»): Промо-аниме зачастую оказываются неудачными проектами. Сам формат рекламы не позволяет создать глубокую и завершенную историю, из-за чего страдает практически все. В таких условиях лишь немногие сценаристы умеют работать с этим форматом – создать нечто яркое и мимолетное, что поразит зрителя, даже если многое останется непонятным. В идеале это должно вызвать желание узнать больше о представленной вселенной.
«Такт Опус. Судьба» имел все шансы на успех: известная студия, оригинальный мир, эпичные персонажи. Но большая часть этого потенциала пострадала из-за малой продолжительности. Все, кроме главной героини – Судьбы. На ее сюжетной линии сфокусировано все аниме. Протагонист Такт, как и Хиро из «Франкса», по сути, лишь ее поддержка. Хотя по сюжету она его помощница, он постоянно попадает в передряги, позволяя Судьбе раскрывать свой полный потенциал. Это отлично, жаль, что так недолго.
Аянокодзи Киётака («Добро пожаловать в класс превосходства»): Это еще один «театр одного актера», но актер этот необычен. Он не любит быть на виду, проводя все свои манипуляции за кулисами, чем привлекает аудиторию, падкую на сложные интриги. В наше время главные герои часто либо неуязвимые рыцари, либо пафосные выскочки, пытающиеся повторить путь Лелуша из «Кода Гиас» или Ягами Лайта из «Тетради смерти».
Из-за этого у аниме возникает другая проблема: подавляющее большинство второстепенных персонажей – это безвольные марионетки, буквально напрашивающиеся на то, чтобы ими управляли. В этом, возможно, есть доля реализма, но Аянокодзи слишком редко сталкивается с достойным сопротивлением, чтобы разделить свое единоличное доминирование. Поэтому ему приходится быть скрытным, но все равно выделяющимся.
Гленн Рэйдерс («Хроники Акаши: Непутёвый преподаватель магии и Небесные Братья»): Этот молодой человек будто попал не в то аниме – встретить адекватного протагониста в таком клишированном и архетипичном произведении для зрителя будет явной неожиданностью. Ощущение, будто его писали совершенно отдельно от остального сюжета, настолько чужеродным он кажется в этой обстановке.
«Хроники Акаши» – это фэнтези, которое выглядит как что-то устаревшее из 2017 года, но при этом легко вписывается в ряды однотипных исекаев сегодняшних дней. Концепция такова: в местную магическую школу приходит молодой преподаватель Гленн. Ему предстоит познакомиться со своими ученицами, которые, кажется, уже прошли курсы по шаблонным ролям. Местная девушка-кошка будет истово изображать из себя кошку, стеснительная милашка – аналогично. Каждый второстепенный герой – это ходячий картон с сюжетной функцией, и только Гленн остается многогранной личностью. У него есть слабости, но он компенсирует их находчивостью, совершает неожиданные поступки, сбалансирован во всех отношениях. Он действительно представляет собой тип фэнтези-протагониста, которых хочется видеть чаще, вместо перекачанных исекайных имб.
Сэйя Рюгуин («Этот герой неуязвим, но слишком осторожен»): У персонажей аниме разные задачи. Некоторым достаточно просто не раздражать на фоне, пока за них делают всю работу, другим же нужно воплотить концепцию сериала, пройти через развитие и отыграть свою роль идеально. Первых – тысячи, вторых – единицы, и именно к таким относится Сэйя Рюгуин. Ему достался непростой архетип осторожного героя, который нужно было раскрыть со многих сторон, чтобы он не казался пресным. Сделать из него циркача – все пропадет. Переборщить с драмой – и станет душно. Здесь удалось сохранить баланс во всех аспектах.
Во многом этому способствует окружение. Боги местного Олимпа достаточно карикатурны, чтобы создавать множество забавных ситуаций, а злодеи достаточно грозны, чтобы в боях постоянно приходилось проявлять смекалку. Замени Сэйю со всеми его манерами, нескончаемыми подколками и паранойей на другого персонажа, и вся формула рассыплется на части. Вот оно – мастерское использование персонажа.
Аскеладд («Сага о Винланде»): Аскеладд из «Саги о Винланде» – это не просто лидер наемников, превосходный воин и потомок Артория, но и первоклассный «вор» внимания. Он так ловко украл роль протагониста у Торфинна во второй половине первого сезона, что к его концу уже не вспоминаешь о надоедливых криках Торфинна – в голове лишь крутится тяжелая и незавидная судьба настоящего короля Англии.
Первый сезон «Саги о Винланде» – это пример удивительной сюжетной структуры, где все события служат для раскрытия одного-единственного персонажа, который формально участвует в происходящем, но до самого конца скрывает свое истинное лицо. Никакие визжащие Торфинны, биполярные Кнуды или воинственные Торкели не смогут воплотить такой сложный нарратив и сюжетную роль, какой может похвастаться Люций Арторий Кастус.
Курису Макисэ («Врата Штейна»): «Врата Штейна» тоже в некотором роде уникальное аниме, так как настолько специфичных и эксцентричных второстепенных персонажей, как здесь, трудно припомнить. Основная идея тайтла воплощается через дуэт протагонистов – Окабэ Ринтаро и Курису Макисэ. Однако их отношения неравноправны, ведь вся мотивация Окабэ задается напрямую его взаимодействием с Курису.
Сама Курису – персонаж весьма нетипичный, так как высокомерных гениальных молодых ученых в аниме не так много. При этом Макисэ не скатывается в чистый архетип – она может быть и стеснительной милашкой, и цундере, и выдать убойную шутку. Именно поэтому героиня регулярно попадает в топы лучших женских персонажей, а о «Вратах Штейна» часто говорят: «А, это то аниме, где с Курису случилось…»
Ехидна («Re:Zero. Жизнь с нуля в альтернативном мире»): «Re:Zero» удивителен тем, насколько он, кажется, не любит героев, выделяющихся из серой массы стандартного фэнтези-мира. Сначала досталось Рэм – скромная горничная внезапно затмила в фандоме главную героиню Эмилию, оказавшись и образцовой поддержкой для Субару, и драматичным персонажем, и куда более цельной личностью. Результат не заставил себя ждать – сценаристы «выводят» Рэм из игры, перераспределяя ее функции. Казалось бы, все потеряно, но тут появляется Ехидна.
Эта героиня находится на совершенно ином уровне, привнося в сказочно-пестрый нарратив «Re:Zero», о ужас, серую мораль и поднимая его потенциальную философию. К счастью (или сожалению), три ведра черно-белой краски быстро оказались под рукой – ими тут же всех «покрасили» в нужные цвета, утопив Ехидну в картонном злодействе. И пусть многие запомнят ее за странный фансервис, но где был бы второй сезон без Ехидны – догадаться нетрудно.