3 апреля на стриминговом сервисе Netflix состоялась премьера анимационного сериала Devil May Cry, созданного под руководством режиссера Ади Шанкара и сценариста Алекса Ларсена. В качестве основы для сериала послужила популярная игровая серия от японской студии Capcom. Первый сезон включает в себя восемь эпизодов, выполненных в узнаваемой стилистике Netflix, схожей с такими проектами, как «Кастлвания», «DOTA: Кровь дракона» и «Ведьмак: Сирены глубин».
Devil May Cry – это франшиза, завоевавшая сердца миллионов поклонников и по праву считающаяся культовой. У многих фанатов уже сформировалось определенное видение стиля и атмосферы DMC, поэтому ожидания от аниме-адаптации были крайне высоки. Можно только представить, какое давление испытывали создатели в процессе работы над сериалом. Однако, судя по заявлениям режиссера Ади Шанкара, он был полон оптимизма относительно будущего проекта.
Сценарий для всего первого сезона полностью готов. Мне посчастливилось работать над сюжетом вместе с невероятно талантливым сценаристом Алексом Ларсеном. Сценарий получился действительно крутым, и я надеюсь, что фанаты серии будут гордиться им. Этот сериал создан фанатами DMC для фанатов DMC.
Сюжетная линия аниме частично опирается на мангу-приквел к играм (Devil May Cry 3, манга), но в то же время представляет собой спин-офф к основной серии. Из оригинальных игр были заимствованы ключевые элементы сюжета и узнаваемые персонажи.
В сериале зрители встречают молодого и неопытного Данте, который еще не подозревает о судьбе своего брата Вергилия и не основал свое знаменитое агентство по борьбе с демонами. На данный момент он работает наемником на скользкого дельца по имени Энцо.
В повествовании появляется загадочный кролик в монокле, напоминающий персонажа из «Алисы в Стране чудес», который похищает из Ватиканского музея легендарный меч. По его словам, этот меч обладает силой, способной навсегда соединить мир людей и мир демонов. Однако для активации меча не хватает амулета, разделенного на две части, одна из которых находится у Данте, а другая – у Вергилия.
Различные наемники и головорезы начинают охоту на Данте, чтобы завладеть заветным амулетом и получить за него щедрое вознаграждение. Среди этих охотников оказывается и Леди, которая в этой истории пока еще носит имя Мэри и является членом элитного отряда охотников на демонов. Кролик приводит в действие свой коварный план, преследуя цель заполучить кровь главного героя. Данте же, в свою очередь, отчаянно сопротивляется, пытаясь предотвратить глобальную катастрофу и вернуть все на круги своя, подобно тому, как когда-то поступил его отец, легендарный демон Спарда.
В итоге получился неплохой боевик, который поможет скоротать время. Особенно он может понравиться зрителям, которые не знакомы с игровой франшизой Devil May Cry и лишь поверхностно слышали о серии. В сериале присутствует внятный сюжет с относительно интересным и мотивированным антагонистом, харизматичный главный герой, а также намеки на лор и даже некоторая (весьма условная) драма.
Отдельно стоит отметить энергичный саундтрек, включающий в себя композиции Rage Against the Machine, Limp Bizkit во вступительных титрах и множество других неожиданно качественных рок-треков. И даже знаменитая Bury the Light, с ее культовыми словами «I am the storm that is approaching», звучит вполне уместно. Да, музыкальное сопровождение не полностью соответствует стилю оригинальных игр, но все равно оставляет приятное впечатление.
В сериале присутствует некоторое количество отсылок к оригинальным играм, а также яркая и стильная заставка. К сожалению, на этом положительные моменты аниме заканчиваются, и начинаются серьезные проблемы.
Главный недостаток сериала можно емко описать цитатой из него же: «Знаешь, что я почувствовал, когда убил твоего брата? Ничего», – говорит Данте, и эти слова как нельзя лучше отражают суть проблемы. Сериал не вызывает практически никаких эмоций. Ни по отношению к главным героям, ни к сценам массовых и кровавых убийств, ни к самой истории в целом. Особенно разочаровывает этот факт, учитывая, что Capcom в своих играх серии уже создала все условия для достижения максимальной эмпатии со стороны зрителя.
Уникальность игр Devil May Cry заключалась в невероятном сочетании дерзости на грани абсурда, стильных боевых сцен, харизматичных и сексуальных персонажей и глубокой, хотя и по-своему простой, драмы. Как создателям аниме удалось растерять практически все эти элементы – остается загадкой. Ощущение, что веселье закончилось, приходит очень быстро: большую часть экранного времени занимают утомительные диалоги (около 90%), а на долю хоть сколько-нибудь зрелищных боевых приемов седовласого протагониста остается лишь около 10%.
Атмосфера и сеттинг оригинальных игр также были утрачены. Викторианская эпоха с элементами современности, характерная одежда персонажей, уникальный дизайн монстров – все это играло важную роль в создании неповторимого стиля Devil May Cry. Авторы аниме (которое, по сути, является продуктом корейского аутсорсингового производства анимации под руководством американских продюсеров) предпочли заменить продуманный оригинал на странную смесь из футуристических костюмов, современной американской культуры и ее ценностей, а также актуальных социальных тем. Чтобы понять масштаб изменений, достаточно отметить, что нарочито выставленный напоказ американский флаг в последней серии первого сезона мелькает практически в каждом кадре. Периодически из уст антагониста звучат фразы в духе «God bless America» и «ироничные» шутки про «we live in the society». Кроме того, в сериале присутствует сюжетная линия о захвате ада американскими войсками, что выглядит как попытка отработать вьетнамский синдром (судя по устрашающим «фотографиям» американских солдат с детьми-демонами под гусеницами танков или с черепами рогатых «тварей» на капотах машин) или как неуклюжая попытка выжать драму из ничего.
Очевидно, что давние поклонники франшизы не оценят подобную подмену, а вот новое поколение зрителей… Возможно, кому-то и придется по вкусу, что Devil May Cry неожиданно превратился в площадку для политических разборок, но это весьма сомнительно.
Вместо фирменного и ни на что не похожего сторителлинга, где каждый герой обладал уникальным стилем боя, отражающим его личность, в нетфликсовском продукте мы получили бессмысленное «мочилово» ради «мочилова». Исчезли хаотичные и непредсказуемые движения Данте, изящные и уверенные приемы Леди. Все персонажи кувыркаются и сражаются плюс-минус эффектно, но делают это как-то однообразно (и, стоит отметить, не всегда впечатляюще). Постановка боев не отличается оригинальностью и не запоминается, а псевдодинамика (которая зачастую сводится к статичным кадрам со вспышками от выстрелов) вызывает скорее недоумение, чем восторг. На экране вроде бы разворачивается настоящая мясорубка, но зритель не испытывает никаких эмоций, даже детской радости от, казалось бы, «взрослого» контента.
Я хочу, чтобы мой анимационный сериал был таким же визуально изобретательным, как и первоисточник. Я стремлюсь к стилю, который сможет передать `прекрасный хаос` и при этом стать достойной одой детищу Capcom. В моем представлении, этот стиль должен быть одновременно изящным и напыщенным, и такой многослойности можно добиться только в том случае, если создатель вкладывает душу на каждом этапе производства. Именно это я и сделал, и намерен продолжать делать, работая над проектом.
Если игровая серия намеренно избегала излишней детализации и подавала информацию дозированно, чтобы не снижать градус драйва скучными размышлениями о прошлом героев, то сериал, напротив, пустился во все тяжкие в плане драматизации. Зрителя буквально заваливают затянутыми клиповыми нарезками, призванными показать драматические моменты, странными сепийными вставками из прошлого отца Данте и тому подобным. В сериале даже присутствует продолжительный немой флешбэк, в котором ради демонстрации истории из прошлого кардинально меняется стиль анимации. Проблема заключается в том, что ни один из этих драматических приемов не цепляет, не вызывает сопереживания к героям, хотя именно в этом и заключается их основная задача – нагнать побольше «драмы».
Персонажи в сериале не выполняют свою роль как полноценные личности, а скорее остаются в памяти как наборы функций. Кролик – это суперзлодей с благими намерениями, которого испортило общество. Мэри – очевидный любовный интерес для главного героя, машина для убийств и источник циничных реплик, чья драматическая линия связана не с отцом, а с гибелью товарищей по отряду. Энцо – персонаж, от которого не ждешь героических поступков, но он их совершает. Данте – вроде бы крутой парень с легкой долей неловкости, но в итоге оказывается каким-то напыщенным и неумелым выскочкой. Создается впечатление, что для более глубокого понимания персонажей достаточно посмотреть вступительный синематик Devil May Cry 3, а не тратить время на просмотр всех восьми эпизодов аниме. Тот самый синематик, где Данте эффектно поедает пиццу.
В сериале также присутствует глава корпорации, который вроде бы действует в интересах народа, но в то же время является «настоящим» главным злодеем. Не обошлось и без гениального ученого-индуса, что уже стало золотой классикой для шаблонных персонажей, которых почему-то стремятся добавить в каждый среднестатистический сериал. История семьи Мэри и вовсе напоминает кальку с «Бэтмен: Начало»: ситуация один в один повторяет сцену, где семья Уэйнов покидает театр из-за того, что маленький Брюс испугался летучих мышей.
В целом, создатели явно пытались создать некий более-менее классический продукт с узнаваемыми героями и стилем франшизы, но при этом вписать его в привычный сериальный формат. И этот эксперимент, к сожалению, не увенчался успехом. В результате получилось посредственное, скучное и бездушное нечто, полностью утратившее очарование своего первоисточника. Devil May Cry от Netflix – это точно не тот сериал, который захочется пересматривать или обсуждать с друзьями. Если же вам все-таки хочется погрузиться во вселенную Devil May Cry, но не через игры, а посредством анимации, то лучше обратить внимание на сериал Devil May Cry от студии Madhouse, выпущенный в 2007 году. Там действительно есть, чему порадоваться.